Música

Lugar del evento: Auditorio Comfandi

Dirección del evento: Calle 26 con Cra. 22 esquina Cetro al lado del supermercado de Comfandi

Público objetivo: Todas las edades

Fechas: 21/11/2024

Horarios: de 07:00 pm - 09:00 pm

Cantidad de cupos: 270

"CONFORMACIÓN DEL GRUPO CULTURAL ESTUDIANTINA DE COMFANDI”.  En Tuluá, centro del valle del Cauca hace más de cincuenta años se desarrolla uno de los festivales de música andina más antiguos del país, creado por el maestro Héctor Cedeño Paredes, quien en vida rindió culto a la patrona universal de la música y en su honor, compuso varias misas las cuales eran interpretadas en la iglesia Maria Auxiliadora como celebración de su fiesta. Así mismo con su estudiantina, el maestro Cedeño Paredes siempre ofrecía un concierto en esa misma ocasión. 

El grupo Cultural Estudiantina de Comfandi, dirigida por el músico y docente Gustavo López Ravagli, entrara para conformar esta importante tradición que para este año en el FESTIVAL DE MÚSICA SANTA CECILIA versión LXV, añadiendo un enfoque mixto de fusiones de instrumentos en el cual se interpretarán los siguientes instrumentos y busca una renovación, se interpretaran canciones como: Pueblo viejo, Senderito de amor, La piragua versión cumbia, entre otras.

Un espacio dedicado a preservar la memoria del maestro Cedeño y fortalecer la identidad Nacional.

Tarifas

Lugar del evento: Auditorio, Comfandi centro
Dirección del evento: Calle 26 con Cra. 22 esquina al lado del supermercado Comfandi Centro
Público objetivo: Jóvenes, adultos, adultos mayores, músicos, artistas, afiliados.

Fechas: Domingo 10 de noviembre

Horarios: 7:00 pm

Cantidad de cupos: 270

Reseña artística Lucio Feuillet

Lucio Feuillet es un cancionista y productor musical nariñense con una fuerte inspiración en la sensibilidad andina del sur colombiano que se extiende a un diálogo de diferentes aires musicales desde la simpleza acústica del cantautor hasta la potencia de una murga carnavalera. Ha publicado cuatro producciones musicales - Indicio 2014, Provinciano 2017, Bailando Bailando 2021 y Mínimo Infinito 2023 -.

Su propuesta en vivo lo ha llevado a pisar escenarios emblemáticos de Colombia como Rock al Parque 2022, Teatro Mayor, Teatro Jorge Eliécer Gaitán -Rock Nacional-, Colombia al Parque, entre otros, y ha recibido invitaciones para visitar escenarios internacionales de alta relevancia para la cultura mundial, así como el Jazz Fest de Nueva Orleans en el 2024. Ha visitado Uruguay (Sala Zitarrosa), Argentina (Le Parc, Mendoza), Perú, Chile, México (Foro del Tejedor), España (BIME Bilbao 2023) y Estados Unidos (Old Town School of Music, Chicago). 

Ha colaborado con artistas relevantes en la escena nacional e internacional como Kevin Johansen, Santiago Cruz, Las Áñez, La Muchacha Isabel, Andrea Echeverri y el Quinteto Leopoldo Federico con el que participó con su canción “Una Pena” en el disco “Quinteto con voz”, álbum Nominado al Grammy Latino 2020 en la categoría Mejor Álbum Folclórico. En el 2024 se juntó a la banda colombiana Monsieur Periné en el Bolero Apocalíptico Tour por 18 ciudades de Estados Unidos compartiendo la gira y abriendo las fechas con sus canciones. El Irving Plaza de New York, The Belasco de Los Ángeles y el Lincoln Theatre de Washington recibieron sus canciones, entre otras importantes salas y teatros de Estados Unidos.

A lo largo de su carrera, sus canciones han figurado muy bien posicionadas en los conteos más importantes de música especializada en Colombia llegando con varias de sus creaciones a los #Top20 de la Radio Nacional y Radiónica mientras el álbum Bailando Bailando fue reconocido por la revista Rolling Stone como uno de los 50 álbumes colombianos más importantes del siglo. Este disco presentó una propuesta cargada de una nueva exploración sonora en la que mezcló la inspiración del sonido de las murgas carnavaleras del sur colombiano con elementos electrónicos más contemporáneos como los samples, el sintetizador moog y la guitarra eléctrica rindiéndole homenaje a maestras y maestros de la tradición y al Carnaval. El álbum Provinciano fue reconocido como uno de los mejores discos del año según Revista Semana, El Colombiano, Revista Shock, Radio Nacional, entre otros, recibiendo también la nominación en los Premios Shock a Mejor Artista Shock Presenta.

En el 2022 recibió la nominación a Mejor Artista / Categoría Folclor de los Premios Nuestra Tierra, fue invitado al compilado en vinilo de la plataforma internacional: Radio Gladys Palmera y recibió el reconocimiento del periódico "El Espectador" como Artista del Año.
Para el 2023 Lucio presentó su álbum Mínimo Infinito en el que colaboró con 20 artistas relevantes de la cantautoría iberoamericana alrededor de una sola guitarra para un poderoso disco de tejido cancionero.

Tarifas:

Concierto Emergente:

Lugar del evento: Auditorio comfandi palmira (4to piso)
Dirección del evento: Auditorio Comfandi Palmira - Calle 32ª # 28 – 03 (4to piso)
Público objetivo: Familias, adultos, jóvenes, niños, niñas, artistas, afiliados, etc.

Fechas: Viernes 29 de Noviembre

Horarios: 7:00 pm

Cantidad de cupos: 300

Aulas de piano de la profesora laura rosales:
Estudiantes de piano de la escuela municipal de arte de palmira

Este concierto educativo final de piano anual celebra el progreso individual de cada estudiante, como un espacio invaluable para compartir este proceso con familiares, compañeros y amigos. Este acto de compartir permite que los seres queridos formen parte del viaje musical del estudiante, viendo de primera mano cómo la práctica constante y el esfuerzo invertido en casa a lo largo del año han dado frutos.
Esta audición es un momento crucial en el que los estudiantes pueden mostrar el esfuerzo que, acorde a su nivel e interés, han realizado durante todo el año. La presentación de cada alumno refleja el compromiso personal y de las familias, y es una evidencia clara de las horas dedicadas a la práctica, el perfeccionamiento de piezas y el aprendizaje de nuevas técnicas.
Este concierto actúa como un espacio de incentivación, donde los estudiantes pueden sentir el apoyo y reconocimiento de su comunidad, lo que refuerza su motivación para continuar desarrollándose musicalmente. Ver a otros compañeros en el escenario también inspira, fomentando un sentido de logro compartido y de pertenencia a un grupo que valora el esfuerzo y la dedicación.
Tocar en público es una parte fundamental del proceso de aprendizaje instrumental, ya que la música, al igual que todas las artes, cobra sentido al compartirse con los demás. Lo que los estudiantes realizarán este día es un paso importante, un desafío y un regalo para el público. Para muchos, será su primera experiencia en la escena, enfrentando nervios y desarrollando confianza.

Tarifas:

Entrada libre

Lugar del evento: Auditorio comfandi palmira (4to piso)
Dirección del evento: Auditorio Comfandi Palmira - Calle 32ª # 28 – 03 (4to piso)
Público objetivo: Familias, adultos, jóvenes, niños, niñas, artistas, afiliados, etc.

Fechas: Sábado 23 de Noviembre

Horarios: 7:00 pm

Cantidad de cupos: 300

Un concierto que rinde homenaje a este emblemático género musical. Durante el evento, se interpretarán piezas icónicas de todos los tiempos, incluyendo obras de grandes maestros como Carlos Gardel, el padre del tango popular, y Ástor Piazzolla, el visionario del nuevo tango, junto con otros autores que han dejado una huella imborrable en la historia del género.
Este viaje musical será enriquecido por la participación de una pareja de baile invitada, que junto a una escenografía evocará los tradicionales salones de tango, nos transportará a la atmósfera envolvente y apasionada que caracteriza a esta música.
El concierto estará a cargo de destacados músicos: Lelio Olarte, concertino de la Filarmónica de Cali, en el violín; Jorge Morán, violonchelista también de la Filarmónica; Alejandro Calero, miembro del grupo Los Hermanos Calero y una de las voces más queridas de Palmira; y Laura Rosales, pianista concertista, académica y gestora cultural de la ciudad. 
No se lo pierdan, ¡los esperamos para una noche llena de emoción y recuerdos imborrables!

Reseñas de los artistas:

Lelio Olarte
Violín, Colombia (Concertino OFC - Docente Universidad del Valle)

Lelio Olarte nació en Bogotá, proveniente de una familia de músicos santandereanos. Después de iniciar su formación musical con sus padres realizó estudios en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia, el Conservatorio Amadeo Roldán en La Habana (Cuba) y la Hochschule für Musik Mainz (Alemania). 

Ha participado en el Festival Orquesta Juvenil de las Américas y ha sido ganador del concurso jóvenes intérpretes de la Biblioteca Luis Ángel Arango; igualmente, ha estado vinculado a la World Chamber Orchestra y a la New Philharmonic Cologne. Después de su regreso de Alemania ingresó a la planta de primeros violines de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. 

Se ha desempeñado como concertino de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Amadeo Roldán y la Orquesta Filarmónica de Cundinamarca. Desde 2004 es concertino de la Orquesta Filarmónica de Cali. Como solista se ha presentado con diferentes orquestas de Colombia, Cuba, Venezuela, Estados Unidos y España. Paralelamente ha sido miembro de ensambles de cámara con los que ha participado en diferentes festivales.

Ha sido tallerista y ofrecido masterclasses en instituciones a nivel nacional e internacional. Entre 2005 y 2011 se desempeñó como profesor en el Conservatorio Antonio María Valencia. Desde 2020 es docente en las cátedras de violín y música de cámara de la Universidad del Valle.

Jorge Antonio Morán Madrid, violonchelo

Inició sus estudios musicales a los 8 años en el conservatorio “Antonio María Valencia” del Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali recibiendo en 2011 de dicha institución el título de Maestro en Música con énfasis en Violonchelo bajo la tutoría de la maestra Marianna Kononenko y siéndole otorgado grado de honor así como recital laureado.
Formó parte de la Orquesta Filarmónica Joven de Colombia en su temporada 2014-2015 y de la agrupación “Trío Sonata” (flauta, violonchelo y piano), con la cual participó en el programa “Jóvenes Talentos” del Banco de la República de Colombia.
Desde el segundo semestre de 2016 forma parte de la Orquesta Filarmónica de Cali y desde el 2018 del Cuarteto Farallones con el que se ha presentado en diversos escenarios a nivel regional.

Alejandro Calero Cobo

Inicio su vida artística desde muy niño, participando en los diferentes eventos musicales Intercolegiados de su ciudad natal “Palmira”. En 1.985 hizo su primer concierto en el Teatro Municipal de la ciudad de Cali, abriendo puertas para lo que seria su carrera musical que lo ha llevado a escenarios nacionales e internacionales como: 
Teatro Municipal Guillermo Barney Materon de la ciudad Palmira, La Sala Beethoven del Conservatorio de la ciudad de Cali, la sala León de Greiff de la Universidad Nacional en Bogotá, Teatro Metropolitano José Gutiérrez Gómez en Medellín, Auditorio Luis A Calvo de la UIS en Bucaramanga, y así mismo a nivel internacional la participación en Colombian Conference en la Universidad de Harvard, Universidad FIU en Miami, Hotel Caribe Hilton San Juan de Puerto Rico como invitado a la celebración del 20 de Julio, Teatro internacional de Panamá “Encuentro Orquestas Sinfónicas Infantiles”.
Dentro de sus grabaciones mas importantes se encuentran: 
Sinfonía Colombiana con la Orquesta Sinfónica del Valle, Tributo a la obra del Maestro José A Morales acompañado por el Maestro Jaime Llano González y Alejandro Calero muy Colombiano entre otros.  

Laura Rosales, pianista

Pianista y docente de piano colombiana. Graduada con mención Laureada como Maestra en Interpretación Musical con énfasis en piano del Conservatorio Antonio María Valencia de Cali. Es Mg. En interpretación de la música clásica y contemporánea con especialidad en piano del Conservatorio Superior de música del Liceo de Barcelona y Máster en Técnica y Biomecánica Pianística del Conservatorio Superior de Alto Rendimiento ESMAR de España. Representante en diversos festivales y certámenes nacionales e internacionales. En Colombia ha ofrecido recitales en destacados escenarios de Cali, Palmira, Buga, Bogotá, Medellín, Manizales, Bucaramanga, Cartagena y en escenarios internacionales de Ecuador, Chile, Brasil, España, e Italia.

Tarifas:

Entrada libre

Lugar del evento: Auditorio Comfandi Palmira

Dirección del evento: Calle 32ª # 28 – 03 (4to Piso)

Público objetivo: Jóvenes, adultos, adultos mayores, músicos, artistas, afiliados.

Fechas: Sábado 9 de Noviembre

Horarios: 7:00 pm

Cantidad de cupos: 300

Reseña artística Lucio Feuillet

Lucio Feuillet es un cancionista y productor musical nariñense con una fuerte inspiración en la sensibilidad andina del sur colombiano que se extiende a un diálogo de diferentes aires musicales desde la simpleza acústica del cantautor hasta la potencia de una murga carnavalera. Ha publicado cuatro producciones musicales - Indicio 2014, Provinciano 2017, Bailando Bailando 2021 y Mínimo Infinito 2023 -.

Su propuesta en vivo lo ha llevado a pisar escenarios emblemáticos de Colombia como Rock al Parque 2022, Teatro Mayor, Teatro Jorge Eliécer Gaitán -Rock Nacional-, Colombia al Parque, entre otros, y ha recibido invitaciones para visitar escenarios internacionales de alta relevancia para la cultura mundial, así como el Jazz Fest de Nueva Orleans en el 2024. Ha visitado Uruguay (Sala Zitarrosa), Argentina (Le Parc, Mendoza), Perú, Chile, México (Foro del Tejedor), España (BIME Bilbao 2023) y Estados Unidos (Old Town School of Music, Chicago). 

Ha colaborado con artistas relevantes en la escena nacional e internacional como Kevin Johansen, Santiago Cruz, Las Áñez, La Muchacha Isabel, Andrea Echeverri y el Quinteto Leopoldo Federico con el que participó con su canción “Una Pena” en el disco “Quinteto con voz”, álbum Nominado al Grammy Latino 2020 en la categoría Mejor Álbum Folclórico. En el 2024 se juntó a la banda colombiana Monsieur Periné en el Bolero Apocalíptico Tour por 18 ciudades de Estados Unidos compartiendo la gira y abriendo las fechas con sus canciones. El Irving Plaza de New York, The Belasco de Los Ángeles y el Lincoln Theatre de Washington recibieron sus canciones, entre otras importantes salas y teatros de Estados Unidos.

A lo largo de su carrera, sus canciones han figurado muy bien posicionadas en los conteos más importantes de música especializada en Colombia llegando con varias de sus creaciones a los #Top20 de la Radio Nacional y Radiónica mientras el álbum Bailando Bailando fue reconocido por la revista Rolling Stone como uno de los 50 álbumes colombianos más importantes del siglo. Este disco presentó una propuesta cargada de una nueva exploración sonora en la que mezcló la inspiración del sonido de las murgas carnavaleras del sur colombiano con elementos electrónicos más contemporáneos como los samples, el sintetizador moog y la guitarra eléctrica rindiéndole homenaje a maestras y maestros de la tradición y al Carnaval. El álbum Provinciano fue reconocido como uno de los mejores discos del año según Revista Semana, El Colombiano, Revista Shock, Radio Nacional, entre otros, recibiendo también la nominación en los Premios Shock a Mejor Artista Shock Presenta.

En el 2022 recibió la nominación a Mejor Artista / Categoría Folclor de los Premios Nuestra Tierra, fue invitado al compilado en vinilo de la plataforma internacional: Radio Gladys Palmera y recibió el reconocimiento del periódico "El Espectador" como Artista del Año.
Para el 2023 Lucio presentó su álbum Mínimo Infinito en el que colaboró con 20 artistas relevantes de la cantautoría iberoamericana alrededor de una sola guitarra para un poderoso disco de tejido cancionero.

Tarifas: 

Concierto Emergente:

Lugar del evento: Auditorio, Centro Cultural Comfandi
Dirección del evento: Calle 8 # 6 – 23 Barrio Santa Rosa 
Público objetivo: Jóvenes, adultos, adultos mayores, músicos, artistas, afiliados.

Fechas: Viernes 8 de noviembre

Horarios: 7:00 pm

Cantidad de cupos: 313

Reseña artística Lucio Feuillet

Lucio Feuillet es un cancionista y productor musical nariñense con una fuerte inspiración en la sensibilidad andina del sur colombiano que se extiende a un diálogo de diferentes aires musicales desde la simpleza acústica del cantautor hasta la potencia de una murga carnavalera. Ha publicado cuatro producciones musicales - Indicio 2014, Provinciano 2017, Bailando Bailando 2021 y Mínimo Infinito 2023 -.

Su propuesta en vivo lo ha llevado a pisar escenarios emblemáticos de Colombia como Rock al Parque 2022, Teatro Mayor, Teatro Jorge Eliécer Gaitán -Rock Nacional-, Colombia al Parque, entre otros, y ha recibido invitaciones para visitar escenarios internacionales de alta relevancia para la cultura mundial, así como el Jazz Fest de Nueva Orleans en el 2024. Ha visitado Uruguay (Sala Zitarrosa), Argentina (Le Parc, Mendoza), Perú, Chile, México (Foro del Tejedor), España (BIME Bilbao 2023) y Estados Unidos (Old Town School of Music, Chicago). 

Ha colaborado con artistas relevantes en la escena nacional e internacional como Kevin Johansen, Santiago Cruz, Las Áñez, La Muchacha Isabel, Andrea Echeverri y el Quinteto Leopoldo Federico con el que participó con su canción “Una Pena” en el disco “Quinteto con voz”, álbum Nominado al Grammy Latino 2020 en la categoría Mejor Álbum Folclórico. En el 2024 se juntó a la banda colombiana Monsieur Periné en el Bolero Apocalíptico Tour por 18 ciudades de Estados Unidos compartiendo la gira y abriendo las fechas con sus canciones. El Irving Plaza de New York, The Belasco de Los Ángeles y el Lincoln Theatre de Washington recibieron sus canciones, entre otras importantes salas y teatros de Estados Unidos.

A lo largo de su carrera, sus canciones han figurado muy bien posicionadas en los conteos más importantes de música especializada en Colombia llegando con varias de sus creaciones a los #Top20 de la Radio Nacional y Radiónica mientras el álbum Bailando Bailando fue reconocido por la revista Rolling Stone como uno de los 50 álbumes colombianos más importantes del siglo. Este disco presentó una propuesta cargada de una nueva exploración sonora en la que mezcló la inspiración del sonido de las murgas carnavaleras del sur colombiano con elementos electrónicos más contemporáneos como los samples, el sintetizador moog y la guitarra eléctrica rindiéndole homenaje a maestras y maestros de la tradición y al Carnaval. El álbum Provinciano fue reconocido como uno de los mejores discos del año según Revista Semana, El Colombiano, Revista Shock, Radio Nacional, entre otros, recibiendo también la nominación en los Premios Shock a Mejor Artista Shock Presenta.

En el 2022 recibió la nominación a Mejor Artista / Categoría Folclor de los Premios Nuestra Tierra, fue invitado al compilado en vinilo de la plataforma internacional: Radio Gladys Palmera y recibió el reconocimiento del periódico "El Espectador" como Artista del Año.
Para el 2023 Lucio presentó su álbum Mínimo Infinito en el que colaboró con 20 artistas relevantes de la cantautoría iberoamericana alrededor de una sola guitarra para un poderoso disco de tejido cancionero.

Tarifas:

Lugar del evento: Auditorio, Centro Cultural Comfandi
Dirección del evento: Calle 8 # 6 – 23 Barrio Santa Rosa 
Público objetivo: Joven adulto, adulto mayor, familias, público en general

Fechas: Jueves 21 de noviembre

Horarios: 7:00 pm

Cantidad de cupos: 313

Tarifas:

Entrada libre

Lugar del evento: Auditorio, Centro Cultural Comfandi
Dirección del evento: Calle 8 # 6 – 23 Barrio Santa Rosa 
Público objetivo: Joven adulto, adulto mayor, familias, público en general

Fechas: Viernes 22 de noviembre

Horarios: 7:00 pm

Cantidad de cupos: 313

Sobre los artistas:

Organizadores:
Gaita:
Gestión y Atención Integral Tras el Artista, es una organización cultural que nace en enero del 2019 en Cali, con el fin de ofrecer servicios desde la gestión cultural, brindar herramientas de fortalecimiento y estructuración y promocionar la música y la danza folclórica colombiana con enfoque en sus costas. 
Dentro de sus servicios ofrecen asesorías para artistas/organizaciones culturales, promoción de artistas locales y nacionales (presentaciones artísticas, talleres, conversatorios, entre otros), clases de música folclórica de las costas colombianas y distribución y venta de instrumentos folclóricos.

Grupos musicales:

   1. Las mucharejas:
Las Mucharejas es un proceso que nace en el año 2021 en wambid, escuela de saberes; a través del cual Natali Sánchez - La Negrali, Laura Asprilla - Laumaras y Angie Marieth Rengifo - Marieta. Emprenden un viaje comunitario que toma un rumbo de carácter investigativo, pedagógico y explorativo de saberes tradicionales en cocina, siembra limpia, artesanías y sonoridades caribeñas, especialmente del bullerengue. Manifestación que permite condensar y materializar su experiencia en la ruralidad por medio de sus canciones y melodías. 
En su proceso han hecho intervenciones nacionales e internacionales. Llevando en sus canciones mensajes de cuidado y respeto por los territorios y la memoria ancestral.

   2. Gaiteros de cali:
Los Gaiteros de Cali es una agrupación que resalta por mantener la cultura del Caribe colombiano en especial en la música de gaita por medio de eventos y gestiones culturales en las que han resaltado y participado en diversos escenarios, obteniendo amplio recorrido como el Encuentro de Gaitas en la Capital, realizado en Bogotá, en el cual contaron con reconocimiento, ganando así premio en mejor ritmo de merengue y en mejor ritmo de puya; al igual que en el Festival de Gaitas Francisco Llirene participando en la modalidad Especial en el 2023. Se han presentado en eventos significativos para la cultura caribeña en la ciudad de Cali como el Carnaval de Barranquilla, realizado en la ciudad de Cali, en febrero, Festival de Danza Mercedes Montaño, en el cual acompañaron el grupo de danza Manglares y en el Festival Universitario de Danzas Folclóricas Dejando huella, realizado en la ciudad de Cali, entre otros.

   3. Bruja y tambó:
Agrupación musical que nace a finales del 2021 como parte del Colectivo Femenino de Músicas del Caribe Colombiano, grupo de estudio conformado en su mayoría por las mujeres que luego darían origen a la agrupación musical. Este colectivo de mujeres que comparten su sentir por la música, el folclor colombiano y la fuerza creativa resonante de las músicas ancestrales, daría origen a una agrupación musical que se caracterizaría por el estudio de ritmos de la costa Caribe Colombiana, especialmente expresiones  tradicionales de bailes cantaos y gaita. Está integrada por mujeres caleñas con amplia trayectoria artística y musical a nivel profesional con un amplio recorrido tanto en las músicas tradicionales como en las llamadas músicas populares, como instrumentistas, compositoras, vocalistas o gestoras culturales, a través de agrupaciones como la Orquesta Canela, La Percumotora, el trío Lunaris, Coromático, Quintaesencia, Residuo Sólido, la Pacifico Big Band Fem, Agrupación Melao de gaita, la Red de Cueros y Palos,  entre otras.
Bruja y Tambó enfoca su concepto artístico-sonoro en la exaltación del folclor del Caribe Colombiano involucrando conceptos históricos, organológicos, sociales y geográficos que más que importantes se hacen necesarios para quienes trabajan preservando y difundiendo el folclor nacional.

   4. Sonidos del caribe:
Sonidos del Caribe es la agrupación musical base del proyecto Red de Cueros y Palos y está conformada por músicos caleños bajo la dirección de Waldri Gutiérrez, artista barranquillero radicado en Cali. Se enfocan en la ejecución de música de gaitas y banda.

   5. Red de cueros y palos:
Proyecto que nace en la ciudad de Santiago de Cali en el año 2022, bajo la dirección de Waldri Gutiérrez Bustos, músico y productor barranquillero que se encuentra radicado en nuestra ciudad y cuya labor se ha enfocado en difundir la tradición musical del Caribe Colombiano. Este espacio reúne en su mayoría a percusionistas y músicos con trayectoria para hacer un gran ensamble de percusión.

Tarifas:

Entrada libre

Lugar del evento: Auditorio, Centro Cultural Comfandi
Dirección del evento: Calle 8 # 6 – 23 Barrio Santa Rosa 
Público objetivo: Joven adulto, adulto mayor, familias, público en general

Fechas: Sábado 30 de noviembre

Horarios: 3:00 pm

Cantidad de cupos: 120

Tarifas:

Entrada libre

Lugar del evento: Salas 2 y 3, Centro Cultural Comfandi
Dirección del evento: Calle 8 # 6 - 23 Barrio Santa Rosa
Público objetivo: Jóvenes, joven adulto, adulto mayor, músicos, afros, comunidad ciega, familias.
Cantidad de cupos: 100
Fecha de inicio: Domingo 27 de Octubre
Horario: 3:00 pm  - 4:30 pm 

El concierto del GRUPO SEMILLA-INEM, consta de 14 músicos en tarima interpretando un repertorio muy alegre y variado, ejecutado con los instrumentos autóctonos de la música andina latinoamericana como las zampoñas(chulis, maltas, sankas, sobre sankas, y toyos),quenas, que nachos, charango, guitarra, tiple, apoyados por instrumentos de gran riquez musical como saxofón, bajo eléctrico y batería.Con nuestros instrumentos andinos celebramos la Pachamama y la riqueza de nuestra naturaleza.El concierto del GRUPO SEMILLA-INEM está acompañado de su ballet coreográfico, queconsta de dos parejas con trajes típicos tradicionales como lo es: el caporal, tinku,huayno, tobas, y san juanito, quienescontagian con colorido y alegría. A través de lamúsica y danza se vivirá un viaje imaginario porlos andes desde Colombia con canciones comoLa Toma, “agua que no has de beber déjalacorrer”, la canción Pachamama no llores más“yo quiero sentir tu aliento madre tierra alrespirar”, de Bolivia canciones como El últimoamanecer “cuando todo sea olvido y de plástico el corazón, el hombre con su ambiciónsembrará su destrucción”, entre otrascanciones del folclore latinoamericano, queharán homenaje a la biodiversidad y a la concientización del cuidado del medioambiente

SOBRE LOS ARTISTAS:

Grupo Semilla INEM

Hace 29 años comenzó un sueño que hoyse ha convertido en proyecto musicalinstitucional enmarcado dentro del cantode la libertad… ¡nuestra música andinalatinoamericana! Un canto que con eltranscurrir del tiempo y de la mano dellicenciado Miguel Humberto CuaicharGuerron, su creador y director, contagió aun grupo de jóvenes de la institucióneducativa INEM Jorge Isaacs de Cali, deésta nuestra música ancestral donde lasresponsabilidades académicas, sus
juegos, sus quehaceres cotidianos leabrieron espacio al canto de los Andes, alsonar de bombos, al trinar de las quenas yzampoñas, acompañados de charangos yguitarras lo cual los seduce y arraiga,quedando en sus vidas este proyecto quese le llamo Grupo Semilla-INEM; Comofruto de este esfuerzo y perseverancia, elgrupo semilla INEM es invitado a un sinnúmero de eventos de gran importancia anivel nacional e internacional, también hasido invitado a grabar diferentesprogramas de televisión en diversoscanales regionales